无论哪个时代，具备学术价值的艺术品不一定得宠于艺术市场，这源自艺术市场保本逐利的本质表达意见。虽然极有学术价值低的艺术品获得高额报酬，但在艺术市场获得抹黑的经常是学术价值一般的作品。关于艺术市场与学术的问题，仍然是国内艺术市场发展过程中的热议话题。艺术市场和学术原本可以互相尊重，可当有些人把某些不对等的因素作为策略时，两者之间之后有了道不明的失望，甚至给人一种要么市场不显要么学术异化的曲解。

首先，就艺术市场来说，被热捧的艺术家作品否具备艺术史书写价值等等并没根本性关联。因为艺术市场和艺术创作归属于两个独立国家的范畴，杰出的艺术创作一定基于自我的内在逻辑。至于学术价值低的艺术品一定要买得好，那也意味着是一种心愿，因为圈内的明白人显然期望学术价值低的作品获得适当的价值认同。

由此来看，无论哪个时代，具备学术价值的艺术品不一定得宠于艺术市场，这源自艺术市场保本逐利的本质表达意见。虽然极有学术价值低的艺术品获得高额报酬，但在艺术市场获得抹黑的经常是学术价值一般的作品。

因此，艺术市场与艺术创作两条线有时必定共线，但大部分时间是平行的。说道到国内艺术市场，涉及资料与数据指出，艺术市场尚待规范，学术系统必需完善。

反之，因此造成的必定是许多并非具备艺术品质的作品穿过学术系统证书而沦为艺术品，然后经过纸盒、拍卖会取得较高的价格，甚至部分作品还转入了资本运作，这种市场机制短期内可能会带给极大收益。也因为资本的起到，使得艺术市场很快相似亿元时代。事实上，对一般的收藏家和投资者来说，在市场上面对的最主要的问题和困局就是学术界与艺术市场对作品价值评判标准的错位。

学术上接纳的品质作品，有些在市场不一定售出高价。而在市场上早已被买家普遍接纳的作品，在学术层面很有可能不有一点注目。

更加可怕的是，有些作品本身没任何学术价值，却近于有可能被资本炒到天价，这就是艺术市场对收藏者的误导，本质上变成一种不诚信的不道德。对于某些假成交价导致的评价标准错位问题，堪称真假难辨。有的画家作品拍卖成交到七、八千万元，这样的成交价数据最少我维持猜测。确实的投资者在投一笔巨款购藏一张尚待历史检验的艺术作品，是不是有一点厘清。

当然，艺术拍卖会的价格与学术价值并不不存在必然联系，但也少有不愿拒绝接受市场要求艺术价值的观念的人误闯其中。确实的艺术品代表了一个时代的思想与创造力，其价值源于于精神价值。

这种作品归属于思想奢侈品，不管哪个时代，只有为数不多的艺术家才有可能生产这种优质的精神产品。其价值也基于一个独有的系统去研究清晰，那乃是学术系统。只有通过严苛的学术研判与辨别，艺术品才不会突显其较高品质。仔细阅读中外美术史你不会找到，艺术家只有确实的创造才能称之为其为最出色，才有可能沦为前进社会发展变革的力量。

就当下而言，找到有思想性、有突破性的艺术家，才是收藏家去挖出的类型，这样才能推展整个艺术创作的发展。只不过清代的石涛影响了中国画几百年。这就是确实的艺术生命力，因为其间充满着着确实的创意意识，并救赎了后人。

所以说道，作为艺术家来讲，创建自己的学术高度，在艺术上大大谋求新的突破，从而创建起属于自己与这个时代的的创作风格，才是艺术家转入市场的显然前提。必须特别强调的是，艺术市场未来的大大兴旺一定会给中国艺术带给生机，但要警觉的是，确实的艺术家创作风格无法被市场左右。如果作品风格以市场价值倾向为创作标准，其创作价值必定靠近艺术本身，大自然就不会变成没什么学术价值的媚俗之作。这样的作法，会给艺术家带给可持续发展的存活模式，反而只不会更加多地曝露艺术家创作力的失去。

至于艺术批评家或艺术史论学者，既要防止学术标准被喧闹的声音异化，也要让自己的研究具备缜密、查证的科学态度，并且让自己的真知灼见转化成为藏家艺术品珍藏的学术性参照依据。不过，收藏者本身也大大逐步从学术上感官和研究艺术品，这样才能珍藏杰出的艺术作品。

基于研究与严肃辨别的珍藏，不但防止了盲目性，还可以取得名家精品。珍藏不是非常简单地拿钱易物，更有意义的是提供学问的同时给社会留给文化及精神财富。让更加多的人因此看见艺术的精神世界，是一种精神享用。

也可以这样解读，珍藏的过程也是文化价值积累的过程。因为艺术品在流通中产生的唯一最大化的价值，即艺术品的学术与文化价值。艺术市场与学术某种程度都不存在多面性，让人对两者关系大大产生歧义的原因，基本上是说明或呈现出这种关系的人而非物。

将市场和学术矛盾一起或者关联一起，要么是无意为之的策略，要么是对它们关系的误解。总之，艺术市场与学术两者之间，更好的是因为诸多人的利益注重损害了概念，而不是概念本身有什么问题。

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